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    柳依风当即认真练习起来。

    看着女徒弟轻松练习了两遍，没什么问题，陈昕鼓励两句便离开了。

    接下来二十天，陈昕几乎每天白天都在京舞忙着进行舞蹈排练。

    到了晚上，他则到公司和剪辑师，进行《绣春刀》的二次剪辑。

    二次剪辑之后，总片长预估会在四个多小时，接下来三次、四次剪辑，基本就是成片，可以教给后期团队，进行后期制作了。

    剪辑是对拍摄的一次再创造，十分重要。

    同样的毛片，交给更优秀的导演、剪辑师和一般的导演、剪辑师，剪辑出来的电影，夸张点说，电影讲的可能是完全不同的两个故事。

    《绣春刀》故事方面不存在这个问题，因为有原作打底，陈昕和剪辑师的一次剪辑很简单，就是把拍摄中最精彩的选取剪辑出来，分类保留。

    这是在片场能做的，后续的剪辑则要复杂、细致了许多。

    一些画面有内景、外景，有实景和搭制的景，同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容、顺序重新编排。

    影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，后续剪辑也要进行选择。

    大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些还要考量作长短镜头交叉出现的画面。

    连续拍了好多胶卷或者视频，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来，等等。

    另外，还有声音部分，有先期、同期、后期三种录音方法。

    对这三种录音方法所录下的声带，也要以不同的工艺和方式进行处理，剪辑进去。

    先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；

    同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；

    后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等。

    不过声音剪辑，一般都是在后期制作，画面剪定的基础上进行。

    陈昕的二次剪辑，倒是不用把重点放在这上面。

    他主要的工作就是做挑选、拣选，把不同景、不同画面的镜头，按照想要的故事顺序，剪辑成一个通顺的故事。

    然后，三次剪辑，则是做减法，留下最精彩的，让时长更短，故事更精炼。

    等到剪辑完全确定后，才会进行后期更多的制作，加入配乐、更多音效，画面进行颜色的调整、渲染等等。

    直到最后彻底完成一部100分钟，适合在院线放映的电影。

    绣春刀这部电影，相较许多艺术片，节奏更快、打斗戏多、剧情密集，故而长镜头少，镜头很多。

    一般故事片少则几百个、多则上千个镜头。

    原电影拍摄时，拍了三千三百多个镜头，陈昕是在剪辑完成的原电影基础上拍摄的，加上修改剧情，总共还有三千个镜头。

    除了打斗情节，画面的变化，需要更多镜头展示，还有更多是对人物、氛围、情节的展示。

    如此才能让人物更鲜活，行动充满感情，而不是无意识、无意义的行动。

    譬如展现人物内心和导演思想的这个主观镜头。

    三弟靳一川去看郎中女儿张妍，这个主观镜头的运用，反映了人物的内心世界。

    镜头一开始是从院外越过院墙进入院内的，本来翻院墙看姑娘这种故事应该是偷偷来的，导演直接把这个视角给观众，就让观众体会到三弟一川的偷窥时的那种感觉。

    整部电影的基调是阴暗的，但郎中家却是一片明亮的暖色调，这就暗示了这种明丽温馨的场景对于人心的温暖和对于三弟的意义。

    除此之外，还有不多的一些长镜头，跟打斗戏的短镜头变化，可以呈现出武打片的紧凑感，以及主角的视角和内心。

    此外还有渲染氛围的俯镜头和特写镜头，以及更多呈现武打的短镜头处理。

    整部电影的打斗，散发出快、准、真实的镜头和动作设计，为了表现快、狠、准，通常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头，近距离拍摄武器、动作的运动。

    把这些各种不同的镜头，调整顺序和表达，加以剪辑，这样二次剪辑便算完成，整部影片的剪辑也就基本定下了。

    当然有的导演或者剪辑师的剪辑方法是不同的。

    他们的二次剪辑可能是按照剧情暂时挑选合适的，不会直接剪辑成一个完整的故事。

    再次回到水滴形的国家大剧院。

    陈昕和四男四女组成的功夫舞蹈队，看着舞台下坐着的老谋子等导演组领导，在音乐响起后，快速登上了舞台。


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